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营销策划公司解读盲盒的本质不是割韭菜



日期:2019-10-08 10:43
  我觉得盲人箱是一个自我传播媒介的作家,他喜欢韭菜。如果您去商店观察年轻人购买时的热情,恐怕不会有这样的主张。
 
  在这段时间里,“盲盒”真的很热。
 
  作为一个不想追逐热点的作者,我不想讨论这个话题,但是我看到很多有影响力的自我媒体跳出来,并说盲框“正在削减”。韭菜”,我真的不禁要写点东西。
 
  确实,有些人通过出售稀有的盲盒赚钱。的确,稀缺的盲盒具有很高的溢价,但是在定义某种商品是否在削减韭菜时,仍然有必要研究推动市场增长的主流购买行为。怎么样
 
  确实存在猜测稀缺资金的行为,但是当大多数消费者在直销店以官方指导价格购买产品时,为什么他们给盲盒市场戴上帽子以减少韭菜?那些在二手市场上流通的高价商品仅占整个盲盒交易的比例。是不是在媒体心中?
 
  如果这些自我媒体的作家去泡沫超市购物,看看年轻消费者的购物热情,恐怕不会有这样的结论。
 
  1个字必须叫盲盒,实际上是马车前
 
  许多媒体的名言必须被称为盲盒。一条线分析了盲盒如何上瘾。它还引用了水Mar英雄卡和“阿甘正传”的经典作品。 “生活就像一盒装满各种巧克力的盒子,你永远都是我不知道下一块会尝到什么。”实际上,这是一个严重的反转。
 
  盲盒只是一种销售商品的形式。理解为什么这一类别突然爆炸是毫无意义的。直接分析盲盒的成瘾机理是没有意义的。盲盒游戏没有障碍。所有商人都可以使用它。这只是用于购买/收藏的放大器。如果消费者对在盲盒中购买和收集商品不感兴趣,那么依靠盲盒并不是购买的欲望。的。
 
  相同的盲盒惯例允许小浣熊将水獭英雄卡出售给一代年轻人,但不能出售“三国志”系列的英雄卡。相同的盲盒程序可以使Molly娃娃惹火,但一些IP销售仍然惨淡。盲盒的成瘾机制再次出色,并且王子奶上的盲盒概念会引起收藏热潮并不明显。这是事实。
 
  要了解盲盒的本质,首先必须了解消费者购买并收集的事实不是盲盒,而是盲盒中的各种玩偶,即“潮流玩具”。如果您无法理解趋势玩具本身对消费者的吸引力,那么它也是对盲盒机理的怀旧分析。无疑,大多数自我媒体陷入了一个怪圈。
 
  作为玩具领域中的一个新类别,许多人的疑惑源于无法理解为什么它可以在短时间内实现如此快速的增长,并且无法理解为什么一个小玩具娃娃会让年轻的消费者如此着迷。早期,许多投资者不敢押注Bubble Mart。主要原因是缺乏对时尚玩具市场规模上限的认识和信心。
 
  因此,我们首先要回答:如何定义趋势玩具,为什么趋势玩具会这么热?
 
  2什么是趋势玩具,它与手有什么区别?
 
  所谓的潮流玩具也被称为艺术玩具或设计师玩具。这一类别起源于上世纪末,当时设计师或艺术家将他们的各种艺术思想融入玩偶中,从而在玩具和收藏品之间形成了产品。
 
  这些玩具具有很强的设计风格和不同的风格。例如,KAWS与优衣库(UNIQLO)联名并具有强烈??的反响来自街头。该作品具有很强的街头恶搞涂鸦风格,并且广为人知。例如,中国火灾中的第一个玩具Sonny Angle是纯正的。邪恶和医治的特殊呼声吸引了许多女性消费者的心。
 
  KAWS娃娃风格有趣,官方价格为数千美元
 
  桑尼·安格(Sonny Angle)天真无邪且自愈
 
  尽管趋势玩具似乎与手工制作非常相似,但制作过程却相似,但是存在根本的区别:动画电影和电视作品中的手部都是基于IP的,设计者只恢复IP图像;潮汐剧基于设计师的艺术作品。灵感,很少设置详细的背景信息(例如KAWS,Sonny Angle,Molly,没有背景故事信息)。
 
  不同的生产特征导致不同的创意灵活性,并且消费者购买动机也不同。手拉手拍打,设计师玩耍的空间很小。消费者购买更多产品是因为他们喜欢原书中的IP图像。混乱的戏剧之所以起作用,是因为没有背景故事的框架,这有利于设计师的第二次创作。它还使消费者有足够的想象力来洗净IP背后的故事。
 
  没有清晰的背景故事,混沌游戏的潜在观众比手还宽,但它也面临挑战:用户没有IP动画电影中奠定的认知基础。为什么要消费此产品?
 
  因此,设计人员需要让IP通过外部图像投射出足够的吸引力,与消费者产生共鸣,并让消费者产生继续购买的愿望。从某种意义上讲,这比简单地恢复动漫/电影作品的IP图像要困难得多。
 
  消费者为之付钱,逻辑清晰,直接,因为动画和电影作品对角色有足够的理解和喜爱,因此有强烈的支付意愿;许多投资者质疑玩具的趋势是消费。为什么您没有这么多背景知识就花了这么多钱购买IP?
 
  3为什么背景故事的IP不能这么热?
 
  没有背景故事的IP,是否比拥有背景故事的IP火要好?实际上,它可能不是,例如,HelloKitty等芭比娃娃,例如熊本熊等。
 
  当没有故事背景的IP符合特征时,它可以启动吗? “可爱”和“漂亮”元素当然不足以解释,因为有太多可爱的IP图像缺乏兴趣。
 
  为了了解我们背后的奥秘,让我们从芭比娃娃和HelloKitty的历史开始。
 
  芭比娃娃:女性自我意识时代和消费主义浪潮的象征
 
  1950年代后期,从事玩具业务的露丝·汉德勒(Ruth Handler)女士在去德国的路上发现了一个叫莉莉的娃娃。与过去的娃娃不同,莉莉是一个成熟的女孩。图片。
 
  露丝(Ruth)认为女儿沉迷于给玩偶提供各种职业和身份。她意识到女孩不仅需要年龄相近的玩具,而且长大后还需要理想的形象。
 
  1959年3月9日,发布了一款基于玛丽莲·梦露的漂亮洋娃娃。露丝给她起了小女儿的绰号“芭比”。芭比娃娃拥有一张漂亮的脸蛋,完美地夸张了身体,专业的时装设计师为芭比娃娃设计服装配饰,女孩可以用芭比娃娃代替漂亮的衣服,配以时尚配饰,改变发型,实现自己的未来幻想。
 
  1959年,第一首芭比商业广告歌曲演唱:“芭比,美丽的芭比,我希望我是你。”
 
  与以前的主题(如娃娃)不同,芭比娃娃具有多种专业身份。露丝女士亲自解释了芭比娃娃创作的初衷:“我创作芭比娃娃的理想是,通过这个玩具的诞生,所有女孩都意识到自己可以成为他们梦dream以求的人。”
 
  那是美国妇女解放运动蓬勃发展的时代。在1960年代和1970年代,美国妇女的自我意识逐渐觉醒,开始追求自由与平等,寻求身份和地位。芭比娃娃已经成为这个时代女性形象的代言人。她的世界显示出女性对自我选择,自我实现和寻求身份的渴望。
 
  那也是美国消费至上的时代。在1950年代和1960年代的美国,消费主义的趋势达到了顶峰。那个时代的美国人提倡新浪潮和时尚,他们沉迷于放纵,并相信金钱至高无上。芭比娃娃的各种时尚服装配件??和奢华的生活场景顺应了这种思想潮流,并成为了小女孩们关于消费主义的生活教育。
 
  有人说,第二次世界大战后美国的经济繁荣,儿童数量的增加和家庭的日益富裕,使芭比娃娃的受欢迎度受益。还有人说芭比娃娃之所以受欢迎,是因为使用新材料制造塑料玩具。先进,能够产生精美而不褪色的细节,末端为德国制造的毛绒玩具和发条玩具。
 
  这些都不错,但是这些机会对于芭比来说是一个机会,同时也是其他玩家的机会。芭比娃娃能够在竞争中取胜并抓住消费者的心,但更重要的是,芭比娃娃实际上是那个时代社会观念的映射:通过扮演芭比娃娃,女孩唤醒了自我意识,消费主义和成长。中间的梦自然地联系在一起。
 
  芭比娃娃自己的业务也取得了巨大的成功。每年芭比娃娃的母公司美泰(Mattel)必须生产约120种新样式的芭比娃娃,其中一些已成为高价收藏,涉及电影名人,神话童话,习俗,美国历史,时尚等主题。芭比娃娃继续通过每年推出的新型号刺激消费者购买,并延长了产品的生命周期,芭比娃娃的观众不再局限于年轻女孩。
 
  新加坡芭比娃娃收藏家简扬拥有9000多个芭比娃娃,总价值超过240万元
 
  在公司发展的顶峰时期,美泰可以依靠芭比娃娃创造高达60亿美元的年收入。其市值一度达到136亿美元。如今,美泰(Mattel)实力较弱,但市值仍超过37亿美元,还有芭比娃娃(Barbie doll)。长期以来,它一直是20世纪美国文化的重要标志之一。
 
  《商业周刊》在“ 2001年世界最佳品牌”名单上对芭比品牌的评价是:“她不仅是洋娃娃,而且是美国社会的象征。”作为文化载体,芭比反映了美国社会的许多特征,并且价值观。
 
  作为持续60年的无背景IP??,芭比娃娃直到今天才完全失去魅力。
 
  ins上还有很多时尚的芭比娃娃照片
 
  HelloKitty:日本Kawaii崛起的代表IP
 
  1970年代,日本女孩开始普及模仿孩子字体的方法,并通过模仿孩子的温柔发音使日语看起来更可爱,从而阅读日语词汇。
 
  用卡哇伊风格写的日语
 
  实际上,卡哇伊浪潮在遵循传统观念的日本主流社会中引起了强烈反弹。许多中学和高中规定,如果使用“卡哇伊”风格,则不会给答案打分。但是,这种趋势仍在加剧。在1980年代,日本红极一时的偶像明星酒井(Sakai)得到了充分的诠释。
 
  日本三丽鸥公司从这一趋势中发掘出女孩们的心理愿望。 1974年秋天,一只红色蝴蝶结的小白猫诞生了。她叫凯蒂猫(Hello Kitty)。尽管它具有小猫的形状,但实际上,在Hello Kitty的背景下,她是英国血统的小女孩(在那个时代,日本在外国文化特别是英国文化中非常受欢迎),并且总是参加第三届小学一年级,还有一只名为Charmmy Kitty的宠物猫。
 
  最初,Hello Kitty只是三丽鸥(Sanrio)推出小钱包时设计的卡通形象,但在推出后非常受欢迎。因此,Sanrio围绕Hello Kitty推出了许多外围设备产品,以及大量的外部许可。在各种产品上使用Hello Kitty的图像。凯蒂猫(Hello Kitty)上市后,它在日本和世界各地产生了巨大影响,并创造了惊人的财富,这使三丽鸥(Sanrio)摆脱了由日本大萧条造成的低谷并挽救了公司。
 
  凯蒂猫和她的小猫
 
  在许多关于日本卡哇伊文化历史的分析中,剑桥大学的莎朗·金塞拉(Sharon Kinsella)所做的分析相对权威。在她的《日本的Cuties》一书中,她分析了日本的女性卡牌。 Wow的追求是一种母性回归,也是一种重新拥抱童年和拒绝成人责任的心态。
 
  1970年代,日本的经济从高速发展转为低速增长。大量妇女投资于社会生产,这改善了妇女的社会地位和经济实力,但内心深处,她们渴望得到保护和照料。 1960年代物质上的繁荣使他们更加不愿年轻,他们更愿意留在儿童和成年人之间的边界,沉浸在那种无忧无虑,年轻的氛围中,并始终相信未来会更好。在上下文中。
 
  这使得以“少女”和“幼稚”为特征的卡哇伊风格成为超越阶级和年龄差异的日本女性追求的审美取向,并带来了独特的审美体验–具有个人品味价值模型的美学概念反映了在一定程度上是日本国民的“中流意识”。
 
  凯蒂猫(Hello Kitty)在日本的崛起顺应了日本的“可爱革命”,并进一步推动了这一趋势,使其从玩具市场的洋娃娃风格转变为成年女性的纯正着装。直到今天,作为没有动漫电影和电视背景的IP,Hlleo Kitty仍不落伍,而且Kawaii的趋势仍在继续。
 
  这些无背景知识的IP激增源于那个时代对消费者的渴望。
 
  无论是芭比娃娃还是凯蒂猫,它实际上代表了女性在各自时代所渴望的社会和心理概念。尽管它们只是玩具,但它们也是那个时代女性消费者心理的映射。这就是芭比娃娃和Hello Kitty能够创造如此巨大影响力并持续50或60年的核心原因。
 
  这是没有背景故事的IP图像可以触发的最大秘密。
 
  没有背景故事的限制,它实际上使消费者对IP本身有了更多的想象力。 足够的空白空间为从设计师到消费者的自我发展提供了更多空间。
 
  莫莉娃娃是一个喜欢扮演角色扮演的小女孩,看上去总是骄傲而固执。
 
  日本的战后经济发展经历了四个阶段:战后恢复时期(1945-1955),经济腾飞时期(1955-1972),低速经济增长时期(1973-1990)和长期经济停滞时期(1991年至今)。实际上,今天的中国也正处于与1970年代日本相似的转折点。经济繁荣,物质丰富,繁荣掩盖了经济增长的隐忧。
 
  在1970年代,日本人对「可爱」的追求在当今的中国也有类似的审美偏见。具体表现是对“少女感”的尊重。即使是女明星,“少女感”也是重要的营销术语。例如,每个人都会说杨幂三十多岁,有种少女般的感觉。刘晓庆也可以在四十或五十岁时表现出少女的感觉。例如,一个姑姑,如果称赞她的举止可爱,对方会特别高兴。
 
  在这样的社会审美趋势下,女性会希望保留“少女般的感觉”和“少女般的心”,现在的思想也认为,少女的心和成熟的独立性可以共存。
 
  近年来,自称是婴儿和小型公众变得越来越受欢迎,对各种可爱宠物的热爱也日益成为主流。今天的许多女孩不再像追求在1960年代和1970年代唤醒自己的美国女性那样与追求性别平等作斗争。他们更喜欢1970年代和1980年代的日本女性,她们也希望能够扮演自己的社会角色。保持童年无忧状态,并希望被宠爱和照顾。
 
  莫莉实际上可以带给很多女孩同理心。她就像被宠坏的公主。她总是显得骄傲而固执。她总是p着嘴,在脸上写下自己的情感。这种被宠坏的感觉实际上是许多女孩躲藏却拥有一颗心的愿望。
 
  读这篇文章,许多女孩可能会反驳:我不这么认为。
 
  确实,没有任何一个概念可以涵盖所有人。
 
  我希望今天的照顾和成熟并不矛盾。没有得到照顾的女孩本身并不是莫莉的听众。莫莉的形象并不是桑尼·安格尔完美无辜的小天使。它可以使每个人都变得可爱。她很尴尬。就像他喜欢《魔鬼天使》中的那个。人们会非常喜欢它,而不喜欢它的人只会感到丑陋。
 
  可能有一些女孩说是因为生育而购买的,但实际上,购买洋娃娃的所有常见情绪都有母性,而且有太多能激发母性的洋娃娃,包括玩母性的孩子,因此我们不在此列出在讨论过程中分开讨论。
 
  女孩们购买盲盒的起点是这些洋娃娃的内心向往,以及这些洋娃娃可以带给他们的满足感和幸福感,其次是购买和收集盲盒机制的愿望。 。
 
  4商业运作的成功也促进了潮流的普及
 
  当然,我们并没有否定盲盒的优点。
 
  每个IP都会诞生,出售,圈出并延伸到生命周期。与潮流玩具一样,必须不断地结合各种操作方法。
 
  首先是营销。实际上,莫莉(Molly)首次进入中国时,它并没有像预期的那样受欢迎,而是在泡泡龙的一系列营销活动中,这是最后的大火。莫莉(Molly)和其他玩偶的兴起获得了微博和小红书等新媒体营销的奖励,泡泡超市还吸引了很多粉丝来满足签约活动和潮流玩具表演,有效地提高了IP。曝光。
 
  其次是新的。以莫莉娃娃为例。莫莉每年将有六个或七个系列,每个系列都有12 +1个隐藏模型。这种方法类似于芭比娃娃。通过不断推出新样式,它可以有效地延长IP的生命周期并刺激消费者购买。而且IP运作不佳,新模式的推出实际上是一个非常重要的指标,例如Sonny Angle首次在中国发射,在14年后进入中国,并在17年后逐渐弱化,主要原因是因为更新和迭代频率太低(日本母公司对中国市场没有足够的重视),两年内只有四个或五个系列。
 
  当然,在新流程的过程中,Bubble Mart为设计师提供了很多授权,以帮助他们更好地把握各种主题机会,这也是该公司的一大亮点。由于篇幅所限,我们在这里不会做太多扩展。
 
  再次,这是销售渠道。莫莉仅通过中国内地的泡泡超市渠道出售,而泡泡商城在过去几年中拥有很好的购物中心通道红利渠道,并且已经在许多优质购物中心开设了直销店。这些商店在图像显示中也发挥了很好的作用,并且为各种IP做出了很大贡献。相比之下,对手在开发购物中心资源方面显然要糟糕得多。
 
  一些朋友可能在乎自动售货机和电子商务渠道。实际上,Bubble Mart的销售主要由直营店驱动,自动售货机和在线渠道并不大。
 
  最后,我们讨论盲盒的机制。盲盒确实有助于潮汐游戏唤起消费者的收集和购买兴趣的欲望,也使潮汐游戏成为值得炫耀的东西,使这一类别具有一定的炫耀属性。混沌游戏并非全部由盲盒出售。像KAWS一样,它们以限量版出售。单价很高。许多明星为收集它们而感到自豪。就像Sonny Angle一样,它们都是通过低级客户来实现的。单价盲盒结合隐藏的模型销售方法,一方面降低了消费者购买潮牌的门槛,扩大了受众,另一方面增加了消费者回购的频率。
 
  盲盒不是Bubble Mart的原始作品。所有企业都可以使用它。基本上没有障碍,但是这种游戏玩法在促进类别的红色方面没有起到重要作用。甚至在纸牌游戏中,盲盒的机制早已被使用。例如,熟悉的阴阳大师本质上就是一个盲盒。
 
  为什么盲盒机制如此令人上瘾,有许多理论可以解释这个问题。例如,尼尔·艾亚(Neil Eyar)的《成瘾》一书中提出的上瘾模型。在这里,我们引用“产品经理30个讲座”中提到的梁宁成瘾形成机制,这可能更直观:不确定性的确定性刷新叠加是一种有效的成瘾机制。
 
  例如,在《超级马里奥》中,每次吃蘑菇都可以增加生活,并具有相应的声音效果和视觉效果,这使玩家具有很大的确定性。当它与俄罗斯方块相似时,什么时候可以丢掉长条?成形的正方形一口气消除了多层正方形,无疑令人耳目一新。在两者的叠加下,玩家可以带来极大的满足感。
 
  在使用盲盒的过程中,确定性的凉爽源于这样的事实:只要花费59?69元,就可以得到质量好的,外观漂亮的娃娃,并有扒手的乐趣。消费者永远不知道什么时候可以获得稀缺和隐藏的钱。一旦被吸引,他们带来的满足感是极大的,而且非常容易上瘾。盲盒实现了这种成瘾机制。
 
  必须说,盲盒和潮牌不是一加一等于二,而是十乘十等于一百。两者叠加,使得整个潮汐比赛类别都有良好的增长。
 
  放置在泡沫储存器中的盲盒
 
  后记
 
  在我看来,批评盲人砍韭菜是一种傲慢自大的态度,使中年人对年轻人的爱好轻描淡写。
 
  盲盒中是否有人,是否有人被割伤,必须存在。在桑尼·安格尔(Sonny Angle)时代,一些消费者收到了很多昂贵的洋娃娃,现在价格也在蹲下来。但是,当市场上大多数消费者以官方指导价格购买盲盒时,只是因为有人推测这是减少韭菜的部门。
 
  作者本人是主要市场消费领域的投资者,并且非常关注新一代年轻人的消费行为。因此,他花了很多时间研究趋势玩具市场。本文不是为了洗礼行业或给公司公关,而是欢迎该行业的朋友阅读本文,然后在“碰运气”公开的背景下与我联系,我们可以添加微信交流。
 
  如果Bubble Mart Company的朋友看到??这篇文章并认为写的很好,我也欢迎您在微信上加钱。
 
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